wtorek, 29 grudnia 2015

28 grudnia: Władimir Tatlin. Człowiek, który chciał przyćmić Wieżę Eiffela.

Tatlin The Fish Monger (1911)
Każdy ma "swojego Tatlina". No bo to, radziecki lub jak inni wolą sowiecki, albo też rosyjski, czy może ukraiński - malarz, rzeźbiarz, architekt, projektant mody i konstruktor. 

Wraz z Kazimierzem Malewiczem, współtwórca ruchu awangardy radzieckiej, w świeżo narodzonej po-rewolucyjnej ZSRR. Do chwili gdy morderca Stalin nie ukręcił łba także sztuce, było

poniedziałek, 28 grudnia 2015

26 grudnia: Jan Szymonszoon Pynas. Troszeńkę nauczyciel Rembrandta

Jan Symonszoon Pynas- Aaron nad Nilem XVII
Sprawa jest niejasna. Nie wiemy na 100% czy się urodził tego dnia, ani w jakim roku konkretnie zmarł. Taka karma. Ale warto o nim opowiedzieć.

Kim był? Ważnym głosicielem słonecznego, włoskiego renesansu, w chłodnej Holandii. Przedstawicielem nurtu głosicieli włoskiej sztuki w Niderlandach. Nie malował odkrywczo, ale miał

25 grudnia: Maurice Utrillo. Alkoholik, malarz, dewota

Maurice Utrillo - La Petite Communiante, Eglise de Deuil (wikipedia)
Był synem hiszpańskiego malarza Miguela Utrillo (chociaż dużo bardziej prawdopodobne jest, że prawdziwym ojcem był malarz Puvis de Chavannes) i malarki Suzanne Valadon - modelki Renoira. Taki mix musiał stworzyć artystę.

Chociaż był ważnym przedstawicielem przedstawiciel École de Paris, to artystą został przez...

środa, 26 sierpnia 2015

Art-Kalendarz 26 sierpnia: Bohdan Pniewski - facet który zrobił nam Sejm

Bohdan Pniewski, projekt Świątyni Opatrzności w Warszawie. L. 30 XX wieku
Wielki modernista, który zbudował wiele, spośród najbardziej rozpoznawalnych budowli Warszawy. Choćby takie giganty jak Sądy na Lesznie czy Narodowy Bank Polski przy Pl. Powstańców Warszawy. To on zaprojektował wizjonerskie koncepcje... Świątyni Opatrzności w Warszawie. Szkoda, że ich nie zrealizowano, bo ten dzisiejszy potworek...

sobota, 22 sierpnia 2015

Art-Kalendarz 21 sierpnia: Jean-Baptiste Greuze - moralizator co zszedł na niegrzeczne szlaki

Jean-Baptiste Greuze - The Father's Curse - The Ungrateful Son 1777
Greuze to ciekawa postać. Dziś mało chyba kto lubi cukierkowe obrazki z okresu rokoka, ale ten malarz potrafił pozornie gładkim scenkom nadać ponadczasowy charakter. Może dlatego był

poniedziałek, 10 sierpnia 2015

Art-Kalendarz 10 sierpnia: Ambrosius i klan Breueghelów - malarska mafia



Dziś wpis będący raczej przyczynkiem do analizy zawiłości jakie przynosi historii sztuki. Bo w końcu 11 malujących facetów o tym samym nazwisku, może każdemu namieszać w głowie.

Obchodzimy dzisiaj dzień 395 urodzin (1617) Ambrosiusa Brueghela. Ten urodzony we

niedziela, 9 sierpnia 2015

Art-Kalendarz 9 sierpnia: Chaim Soutine, "najbrudniejszy z malarzy"

Chaim Soutine, nasz dzisiejszy bohater, urodził się na terenach dawnej Rzeczpospolitej w żydowskiej rodzinie, w miasteczku pod stolicą (obecnej) Białorusi  - Mińskiem. Uznaje się go za malarza... francuskiego. Niezły koktajl.. (angielska Wikipedia twierdzi zaś, że był malarzem rosyjskim, pochodzenia białoruskiego. Pufff!)

Na pewno był dziesiątym dzieckiem bardzo biednego żydowskiego krawca. Mimo tego podjął studia malarskie na wileńskiej szkole sztuk pięknych. Jako 19-latek wyemigrował do Paryża, by do końca życia mieszkać i tworzyć w różnych miastach i wsiach Francji. W Paryżu szybko wszedł do słynnej Ecole de Paris i stał znajomym Marca Chagalla i Amadeo Modiglianiego.

Był jednym z największych ekspresjonistów. Jego sztuka była skrajnie osobista, energetyczna, stosująca szerokie ruchy pędzlem i feerię kolorów. Postaci i rzeczy malował zdeformowane, dzikie. "Deformacja to Życie. Sztuka Rafaela, Tycjana jest oczywiście doskonała, ale śmiertelnie nudna" - mówił. Zaskakiwać może w tym wypadku wybór tematów jakie malował. Wręcz "akademicki" - portrety, pejzaże, martwe natury... Ale jakie! Malując martwego bawoła potrafił czekać, aż zgnije w zawieszone w pracowni bycze mięso, by namalować je w odpowiedniej tonacji.

Uważa się go za inspiratora dla powstania amerykańskiej awangardy - wywarł wielki wpływa na Jacksona Pollocka i Francisa Bacona.

Niesympatyczną ciekawostką jest fakt, że był niezwykle wręcz niechlujny i brudny. Podobno latami nie używał nawet szczoteczki do zębów. Oj fe...

Koniec życia spędził uciekając po Francji przed gestapo i kolaboracyjnym rządem Vichy. Chorował na wrzód żołądka, ale nie mógł go leczyć, by się nie ujawnić. Gdy w końcu się zdecydował i dotarł do szpitala, wrzód pękł przynosząc śmierć...

73 lata temu, 9 sierpnia 1943 zmarł Chaim Soutine, urodzony 13 stycznia 1894 (w kalendarzu Gregoriańskim, katolickim) lub 19 grudnia 1893 (w kalendarzu Juliański, prawosławnym)

Art-Kalendarz Mocnej Kultury to codzienna dawka sztuki dla każdego. Nie piszemy rozbudowanych biogramów, bo takie znajdziecie na dziesiątkach stron. Dajemy Wam tylko esencję osobowości twórcy. Jeżeli Was zaciekawimy, pewnie poszukacie więcej  :)


Chaim Soutine - Carcass of Beef

Chaim Soutine - Les maisons, 1921

Chaim Soutine - Portrait of Madame X (also known as Pink Portrait)

Chaim Soutine - Red boy

Chaim Soutine, Omaggio a Marie Lecomte, 1920

Chaim Soutine. Woman in Red




piątek, 7 sierpnia 2015

Art-Kalendarz 8 sierpnia: Bhupen Khakhar - pierwszy, indyjski artysta Pop

Bhupen Khakhar, First Day in New York; 1985
Malarzy z Indii gościmy niezwykle rzadko na Mocnej Kulturze. Bhupen Khakhar był jednym z najbardziej wpływowych twórców swojego pokolenia w Indiach. Malował obrazy, będące opowiadaniami o otaczającym go świecie widzianym z osobistej perspektywy. Zaczynał w Bombaju od nauki... księgowości. Gdy stuknęła mu dwudziestka, zainteresował się sztuką i wstąpił na bombajski Uniwersytet Baroda. Na marginesie - przez wiele lat dzielił zawód artysty z zawodem księgowego. Ciekawe połączenie. 
Pierwsze prace pokazał w połowie lat 60. A były one wyjątkowe. Malarstwo łączył z kolażami, graffiti wyklejanymi na lustrach. Już dwa lata po opuszczeniu szkoły został uznany za pierwszego, indyjskiego artystę Pop. Malował fascynujące go "pop-kulturowe" zjawiska indyjskie - plakaty bollywoodzkich filmów, uliczny kicz i szaleństwo kolorów, portrety grupowe, mapy świątynne... Jednocześnie te same motywy mieszał z zachodnioeuropejskimi wpływami. Zderzał realia bombajskiej ulicy z  abstrakcją i fantazją. Jakby było mu mało malarstwa, pisał dziesiątki krótkich opowiadań do gazet.
Przełamywał tabu w rożnych dziedzinach. Mając 45 lat dokonał coming-outu i uczynił swój homoseksualizm głównym nurtem własnej sztuki. Zmarł 8 dni po swoim "mężu" Vallarbhai Shahu.

8 sierpnia 2003, 12 lat temu zmarł Bhupen Khakhar (ur. 10 marca 1934)

Art-Kalendarz Mocnej Kultury to codzienna dawka sztuki dla każdego. Nie piszemy rozbudowanych biogramów, bo takie znajdziecie na dziesiątkach stron. Dajemy Wam tylko esencję osobowości twórcy. Jeżeli Was zaciekawimy, pewnie poszukacie więcej  :)

 
Bhupen Khakhar  Escape Into Life


Bhupen Khakhar Gallery of rogues



Bhupen KHAKHAR, Glass Mural (Work Process), 1989

Bhupen-Khakhar-Escape into life half. XX.cent

Bhupen-Khakhar-Yayati 1987

Bhupen-Khakhar-You Can't Please All 1981

Bhupen Khakhar 1994

środa, 15 lipca 2015

Nie wiemy kiedy się urodził i umarł. A mimo tego zmienił sztukę Północy. Jan van Eyck

Jan van Eyck: Madonna kanonika van der Paele (1436), fragment
Mocna Kultura uwielbia takie postaci. Nie da się powiedzieć kiedy się urodził (rozrzut jest na przestrzeni ponad 20 lat!), nie wiemy kiedy dokładnie umarł, a o jego wyglądzie mówi jedynie "domniemany" autoportret. Dlatego nie da się obchodzić jego urodzin ani żadnych sensownych dat śmierci, dlatego świat sztuki oddaje Mu hołd w dniu Jego pogrzebu. Jan van Eyck, wielki, tajemniczy reformator malarstwa Północy Europy.

wtorek, 7 lipca 2015

Art-Kalendarz 6 lipca: Frida Kahlo, meksykańska perła

Frida na fotografii z lat 40. XX wieku
Meksykanka, urodzona w żydowsko-indiańskiej rodzinie. Jedna z legend światowej awangardy artystycznej, uwieczniona w filmie Julie Taymor "Frida", z Salmą Hayek w roli głównej bohaterki.

Już w dzieciństwie musiała zmagać się z bólem, gdy w wieku 6 lat zapadła na polio. Malować zaczęła mając 18 lat, w 1925 roku. Wtedy to, do łóżka przykuł ją tragiczny wypadek samochodowy. Już do końca jej życia, lekarze starali się "naprawić" ciało Fridy. Przeszła ponad 35 rożnych operacji... 

Mimo tego malowała jak szalona. Zostawiła po sobie prawie 200 obrazów, w większość autoportretów. Wiele obrazów Fridy sięga do religijnej symboliki i tematyki śmierci. Krytycy różnie nazywają jej sztukę, raz prymitywizmem, raz folkiem, a raz surrealizmem. Niestety sława przyszła dopiero po śmierci. "Odkryto" ją ponownie dopiero w latach 80. w USA. 
Największą miłością jej życia, był również największy (talentem i rozmiarami ciała) artysta meksykański - muralista Diego Rivera. Co ciekawe, wyszła za niego... dwukrotnie i dwukrotnie się rozwiedli. Burzliwy był to związek, oj był...

Ale jaki miał być skoro Frida była żelazną osobowością o wielkim intelekcie. Od początku niezależna, ni godząca się na konwenanse i tradycyjne podziały ról. Jako jedna z zaledwie 35 kobiet (na 2000 studentów) dostała się na medycynę w National Preparatory School w Mexico City.

Na studiach szybko rzuciła się w wir polityki, walki o prawa kobiet. Zafascynował ją komunizm. Może dlatego, że pomiędzy wieloma kochankami Kahlo - a byli nimi zarówno mężczyźni jak i kobiety - znalazł się sam Lew Trocki.

Najgorzej wspominała okres życia w USA, gdzie wyjechała z mężem w 1930 roku. Jak mówiła, z dnia na dzień traciła tam wiarę we własne siły i talent, traktowana przez media jako "żona wielkiego muralisty". Dlatego szybko wróciła do Meksyku.

Do dziś pozostaje jedną z najciekawszych artystek i największych pereł świata sztuki.

6 lipca 1907 urodziła się w Mexico City Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (zm. 13 lipca 1954)



Selfportrait, 1942

Autorretrato con collar de espinas y colibrí 1940

Autorretrato con el Doctor Juan Farill

Henry Ford Hospital 1932

Living Nature

Los Cuatro Habitantes de Mexico

Self-portrait in a Velvet Dress


piątek, 26 czerwca 2015

Art-Kalendarz 16 czerwca: Pierwsza Dama Rosyjskiej Awangardy - Natalia Siergiejewna Gonczarowa

16 czerwca w kobiecym rytmie.

Rzadko, zbyt rzadko opowiadamy o kobietach - malarkach. Dziś "pierwsza dama rosyjskiej awangardy". Malarka, scenografka, graficzka i ilustratorka. Natalia Siergiejewna Gonczarowa (eng. Natal'ya Sergeyevna Goncharova) była współtwórczynią nie tylko rosyjskiej awangardy, ale i francuskiego kubizmu. Jest też autorką połączenia cech kubizmu i futuryzmu, zwanego łuczyzmem (lub promienizmem, fr. rayonism), jednego  z pierwszych wariantów malarstwa niefiguratywnego. 
Choć zaczynała w Rosji, jej talent rozwijał się i owocował w Paryżu. 
Ale po kolei. Urodziła się w głębi Rosji, koło miasta Tuła. Podczas studiów w Moskwie poznała artystę Michaiła Łarionowa. Wybuchła romantyczna miłość, która połączyła ich oboje na dekady. Żyli ze sobą przez 60 lat, biorąc ślub dopiero w 55 roku wspólnego pożycia. W Moskwie uruchomili awangardowy ruch pod dosyć dziwną nazwą "Jack of Diamond". Wystawy grupy (do której należał m. in. Malewicz) mieszały post-impresjonizm z rosyjskim prymitywizmem i sztuką ludową. Potem stworzyli jeszcze bardziej ardykalna grupa "Ogon Osła". Gonczarowa należała też do awangardowej grupy Der Blaue Reiter. Pani Natalia niejako przy okazji głównego nurtu swojej twórczości, wykreowała specyficzny styl w rosyjskiej modzie początku XX wieku. Wprowadziła modę na białą, długą kobiecą koszulę w ludowym klimacie, noszoną do czarnej spódnicy.
Realia zmusiły ją i ukochanego Michaiła, w 1921 roku do wyjazdu z Rosji. Zamieszkali w Paryżu, który stał się ich artystycznym domem. Natalia, pod koniec życia skoncetrowała się na scenografiach teatralnych i operowych oraz ilustracji książkowej. Projektowała między innymi scenografie dla genialnego Rosyjskiego Baletu Siergieja Diagileva. Wracała też chętnie do projektowania mody. ycie zatoczyło koło...
 
16 czerwca 1881 urodziła się Natal'ya Sergeyevna Goncharova. Zmarła 17 października 1962
 
PS: nasza artystka ma od dekad pecha. Wielu ludzi myli ją z żoną Puszkina -  Natalią Nikołajewną Gonczarową. Nie powielajcie błędu!

Art-Kalendarz Mocnej Kultury to codzienna dawka sztuki dla każdego. Nie piszemy rozbudowanych biogramów, bo takie znajdziecie na dziesiątkach stron. Dajemy Wam tylko esencję osobowości twórcy. Jeżeli Was zaciekawimy, pewnie poszukacie więcej  :)

Natalia Goncharova-Babi_s_grablyami

Natalia Goncharova-Planting Potatoes 1908

Natalia Goncharova-Two Russian Maidens

Natalia Goncharova. The Expulsion.

Natalia Goncharova_The Cyclist

Natalia_Sergeyevna_Goncharova

natalya-goncharova-golden-cockerel


Art-Kalendarz 15 czerwca: Francuz który został Włochem - Nicolas Poussin

15 czerwca we francusko - włoskim klimacie.


Stworzył w malarstwie styl francuskiego, klasycyzującego baroku. Wpłynął na tak wielkich twórców jak David, Delacroix, a nawet Cézanne. Niektórzy idą nawet dalej w peanach - nazywając go "twórcą klasycyzmu europejskiego". 
Na pewno był najlepszym malarzem Francji w XVII wieku. Zakochany na śmierć we włoskim renesansie, słynął z monumentalnych kompozycji mitologicznych i religijnych. Po opuszczeniu leżącego w Normandii rodzinnego miasteczka, trafił do Paryża. Tam szybko stał się cenionym twórcą. Jako 25-letni młodzik otrzymywał od razu wielkie zamówienia, np. wykonania malarskiej dekoracji Luxembourg Palace
Najważniejsza data w jego życiu, miała jednak dopiero nadejść. Życie artysty zmieniło się w 1623 roku, gdy pojechał do Włoch. Fascynacja malarstwem Wenecji, a potem rzymskim renesansem zakończyła się zamieszkaniem na stałe w Rzymie. "Zamieszkanie" to mało powiedziane! To była wielka miłość do włoskich klimatów. Do tego stopnia, że do Francji wrócił już tylko raz. W 1640 roku, sławnego już podówczas twórcę, zaprosił sam król Ludwik XIII. Niestety wściekła kampania zawiści, jaką rozpętali malarze dworscy Luwru (przerażeni, że zajmie ich miejsce), tak go zniesmaczyła, że nie skończył malować zamówionych dzieł i wyjechał do Rzymu. Na zawsze.
A w Rzymie sukces znowu przyszedł szybko. Zaczął od nie byle czego - ołtarza dla Bazyliki św. Piotra. Potem poszło "z górki". Przez lata nie mógł się opędzić od zamawiających kolejne realizacje.
Patrząc na jego dzieła widać, że szczególnym zainteresowaniem obdarzał portretowanie nagich kobiecych postaci i to w co najmniej niegrzecznych pozach. Na koniec ciekawostka: wykonanie malowidła ściennego lub obrazu z elementami architektury, poprzedzała u niego... budowa modelu. Skonstruowaną z deseczek miniaturę architektury którą malował, wypełniał woskowymi figurkami bohaterów danego dzieła: świętych, mitycznych herosów, aniołów... . 

15 czerwca 1594 urodził się Nicolas Poussin (zm. 19 listopada 1665)



Nicolas Poussin - La_Mort_de_la_Vierge, 1623

Nicolas Poussin - Ravissement de saint Paul

Nicolas Poussin - The Seven Sacraments, series II - Ordination (1647)

Nicolas Poussin Moses abandoned

Nicolas_Poussin.jpgHannibal traversant les Alpes à dos d'éléphant


Nicolas_Poussin_'Jupiter_and_Antiope'_or_'Venus_and_Satyr'

Nicolas_Poussin_-_La Mort de la Vierge 1623

Nicolas_Poussin_Et in Arcadia Ego

Nicolas_Poussin_Selportrait.1650