Art-Kalendarz 16 czerwca: Pierwsza Dama Rosyjskiej Awangardy - Natalia Siergiejewna Gonczarowa

16 czerwca w kobiecym rytmie.

Rzadko, zbyt rzadko opowiadamy o kobietach - malarkach. Dziś "pierwsza dama rosyjskiej awangardy". Malarka, scenografka, graficzka i ilustratorka. Natalia Siergiejewna Gonczarowa (eng. Natal'ya Sergeyevna Goncharova) była współtwórczynią nie tylko rosyjskiej awangardy, ale i francuskiego kubizmu. Jest też autorką połączenia cech kubizmu i futuryzmu, zwanego łuczyzmem (lub promienizmem, fr. rayonism), jednego  z pierwszych wariantów malarstwa niefiguratywnego. 

Choć zaczynała w Rosji, jej talent rozwijał się i owocował w Paryżu. 

Ale po kolei. Urodziła się w głębi Rosji, koło miasta Tuła. Podczas studiów w Moskwie poznała artystę Michaiła Łarionowa. Wybuchła romantyczna miłość, która połączyła ich oboje na dekady. Żyli ze sobą przez 60 lat, biorąc ślub dopiero w 55 roku wspólnego pożycia. W Moskwie uruchomili awangardowy ruch pod dosyć dziwną nazwą "Jack of Diamond". Wystawy grupy (do której należał m. in. Malewicz) mieszały post-impresjonizm z rosyjskim prymitywizmem i sztuką ludową. Potem stworzyli jeszcze bardziej ardykalna grupa "Ogon Osła". Gonczarowa należała też do awangardowej grupy Der Blaue Reiter. Pani Natalia niejako przy okazji głównego nurtu swojej twórczości, wykreowała specyficzny styl w rosyjskiej modzie początku XX wieku. Wprowadziła modę na białą, długą kobiecą koszulę w ludowym klimacie, noszoną do czarnej spódnicy.
Realia zmusiły ją i ukochanego Michaiła, w 1921 roku do wyjazdu z Rosji. Zamieszkali w Paryżu, który stał się ich artystycznym domem. Natalia, pod koniec życia skoncetrowała się na scenografiach teatralnych i operowych oraz ilustracji książkowej. Projektowała między innymi scenografie dla genialnego Rosyjskiego Baletu Siergieja Diagileva. Wracała też chętnie do projektowania mody. ycie zatoczyło koło...
 

16 czerwca 1881 urodziła się Natal'ya Sergeyevna Goncharova. Zmarła 17 października 1962
 

PS: nasza artystka ma od dekad pecha. Wielu ludzi myli ją z żoną Puszkina -  Natalią Nikołajewną Gonczarową. Nie powielajcie błędu!

Art-Kalendarz Mocnej Kultury to codzienna dawka sztuki dla każdego. Nie piszemy rozbudowanych biogramów, bo takie znajdziecie na dziesiątkach stron. Dajemy Wam tylko esencję osobowości twórcy. Jeżeli Was zaciekawimy, pewnie poszukacie więcej  :)

Natalia Goncharova-Babi_s_grablyami

Natalia Goncharova-Planting Potatoes 1908

Natalia Goncharova-Two Russian Maidens

Natalia Goncharova. The Expulsion.

Natalia Goncharova_The Cyclist

Natalia_Sergeyevna_Goncharova

natalya-goncharova-golden-cockerel

Art-Kalendarz 14 czerwca: o jednym takim ci się z bratem nie rozstawał - Gerrit Adriaenszoon Berckheyde

14 czerwca.

Jak większość malarzy "Złotego Wieku" holenderskiej sztuki, czyli XVII stulecia, był twórcą wyspecjalizowanym w jednym, charakterystycznym gatunku. Malował tzw. "townscape's" czyli portrety miast i budowli największych metropolii Zjednoczonych Prowincji - Haarlemu, Hagi i Amsterdamu. Rzemiosło poznawał dzięki starszemu bratu - Jobowi (a także dzięki wielkiemu Fransowi Halsowi). Właściwie całe życie bracia byli nierozłączni. Razem ruszyli w podróż po Niemczech, razem tworzyli dla elektora Palatynatu Karola Ludwika, razem wrócili do rodzinnego Haarlemu, gdzie obydwaj zostali przyjęci do "związku zawodowego" malarzy - Gildii Św. Łukasza. Nie będzie wiec zaskoczeniem, że razem kupili dom, który podzielili na pół i każdy, w swojej połówce, miał osobną pracownię. Niektórzy historycy sztuki idą dalej, uważają, że Job na prośbę brata, malował figurki wypełniające wnętrza kościołów. Dobrze że nie mieli wspólnej żony...
Uwielbiał malować widoki otwartych placów i otaczających je monumentalnych budowli, co różniło go pod innych specjalistów w dziedzinie "townscapes".

317 lat temu zmarł (1698) Gerrit Adriaenszoon Berckheyde (ur 6 czerwca 1638)

Jego brat to Job Adriaenszoon Berckheyde 

Gerrit Adriaensz Berckheyde - Amsterdam, the Nieuwezijds near the Bloemmarkt 1670

Gerrit Adriaensz Berckheyde - Amsterdam, the Nieuwezijds near the Bloemmarkt 1670m scetch

Gerrit Adriaensz Berckheyde - Dam Square, Amsterdam

Gerrit Adriaensz Berckheyde - Der Große Markt mit St. Bavo in Haarlem, 1683

Gerrit Adriaensz Berckheyde - Groote Market in Haarlem, 1673

Gerrit Adriaensz Berckheyde - The ‘Golden Bend’ in the Herengracht, Amsterdam

Gerrit Adriaensz Berckheyde - The Exterior Of The Church Of Saint Bavo In Harlem 1666

Gerrit Adriaensz Berckheyde - The Market Square at Haarlem with the St Bavo 1696

Gerrit Adriaensz Berckheyde - The ‘Golden Bend’ in the Herengracht, Amsterdam

Gerrit Adriaensz Berckheyde - VIEW OF THE GROTE KERK IN HAARLEM

Gerrit Adriaensz Berckheyde - A peasant carrying a bundle of twigs

Art-Kalendarz 10 czerwca: Realista, socjalista, skandalista, autor wielkiej... - Gustave Courbet

10 czerwca już.

Mówiono o nim "malarz chłopów". Wraz z Daumierem i Milletem stworzył kierunek w sztuce zwany realizmem. Jednocześnie powodował gigantyczne skadale, malując nagie kobiety w wyuzdanych pozach. Obraz "Narodziny świata" do dziś (!) budzi eksplozje wściekłości purytan. Malarstwo dzielił z inną pasją - socjalizmem.
Sławę przyniosło mu nieco ponad 10 lat jego życia w połowie XIX-wieku, wypełnionych tworzeniem płócien pokazujących chłopów i robotników przy pracy. Realizm stworzył nieco przypadkiem - gdy odrzucono jego obrazy na oficjalnym Salonie, zorganizował wystawę własnych prac, ogłaszając manifest realistyczny.
Kiedy jego zapał polityczny nieco opadał, malował chętnie zjawiskowe pejzaże, sceny myśliwskie i martwe natury. Do dziś krytycy sztuki zastanawiają się, jakie tajemnicze przekazy kryje obraz "Pracownia (Atelier)"
Buntownicza natura powróciła jednak szybko. Wziął udział w tragicznej Komunie Paryskiej i trafił do więzienia. Oskarżono go o nie byle co - o zniszczenie Kolumny Napoleona na słynnym Place Vendôme. Wyszedł, ale musiał uciekać z Francji do Szwajcarii, gdzie zmarł. Taką cenę zapłacił za marzenia.
Malował mistrzowsko, stosował świadomie ograniczoną liczbę kolorów, czyste kompozycje, ostro modelowane postaci. Malował często za pomocą szpachli, by osiągać wyjątkowe efekty. Z rodzinnego regionu Jura, zachował zwyczaj palenia specyficznej fajki. Był wielkim smakoszem, wielbicielem trunków i duszą towarzystwa. Ale... w duchu ukrywał wewnętrzną samotność i poczucie inności. Wielka, wielce skomplikowana postać.

Dzisiaj 196 urodziny (1819) (Jean-Désiré) Gustave Courbeta, zm. 31 grudnia 1877. 

PS: Będąc w Paryżu musicie odwiedzić Brasserie Andler, zwaną "Świątynią Realizmu", gdzie spotykali się twórcy tego stylu na burzliwych debatach.

Art-Kalendarz Mocnej Kultury to codzienna dawka sztuki dla każdego. Nie piszemy rozbudowanych biogramów, bo takie znajdziecie na dziesiątkach stron. Dajemy Wam tylko esencję osobowości twórcy. Jeżeli Was zaciekawimy, pewnie poszukacie więcej  :)

 

Art-Kalendarz 31 maja: ostatni wielki Wenecjanin - Jacopo Robusti Tintoretto

31 maja.

Wielki, wenecki malarz XVI-wieku. Jego malarstwo, zaliczane do późnorenesansowego manieryzmu, utorowało drogę barokowi. Nazywał się Jacopo Robusti. Współcześni nadali mu przydomek "Tintoretto" czyli "Farbiarczyk" (od fachu jego ojca, farbiarza)

Był dekoratorem najważniejszych wnętrz oficjalnych budowli Republiki Weneckiej i świątyń miasta na wodzie. Był wierny Wenecji, której nie opuścił do końca życia. Zasypywany zleceniami od możnych, dożów i kardynałów malował dziesiątki obrazów i fresków. Od Pałacu Dożów po San Giorgio Maggiore.

Uczył się u Tycjana. Ale niezbyt długo, bo tenże wyrzucił go z pracowni, a animozja między nimi trwała do śmierci. Mimo tego, na ścianie swego studia wypisał motto jakie miało kierować jego malowaniem: "Rysunek Michała Anioła i kolor Tycjana". Dochował się dwójki dzieci - malarzy Domenico Robusti i Marietty Robusti.

Łączył w swojej sztuce monumentalizm z rozmachem i delikatnością w dozowaniu koloru. Malował historie biblijne, żywoty świętych, przedstawienia mitologiczne, historyczne i alegoryczne oraz liczne portrety. Trudno się nie zachwycać jego dziełami. Wykształcił styl pełen dynamiki i dramatycznej ekspresji. W kompozycjach religijnych stosował niezwykłe efekty świetlne, układy diagonalne i skróty perspektywiczne. Stosował zaskakujące efekty perspektywiczne, śmiałe skróty oraz iluzje przestrzenne. Światło w jego dziełach potęgowało wrażenie spontanicznego ruchu.

Prace z ostatnich lat życia charakteryzowały się ultra-wysmakowanymi kompozycjami, szaleńczym ruchem i mocną grą światła i cieni. Niestety nie miał najlepszych notowań jako człowiek. Był podobnież pozbawiony skrupułów w pozyskiwaniu zleceń i gotowy do zastosowania każdej metody, która pozwoli pokonać konkurentów. Nikt nie jest doskonały...

Zmarł podczas epidemii dżumy w wieku 75 lat.Po jego śmierci malarstwo wenecki wypadło z "ekstraklasy" europejskiej.

Dzisiaj 421 rocznica śmierci (1594) Jacopo Robusti zwanego “Tintoretto”  (oraz “il Furioso”, ur. 1518). 

Art-Kalendarz Mocnej Kultury to codzienna dawka sztuki dla każdego. Nie piszemy rozbudowanych biogramów, bo takie znajdziecie na dziesiątkach stron. Dajemy Wam tylko esencję osobowości twórcy. Jeżeli Was zaciekawimy, pewnie poszukacie więcej  :)

Jacopo_Tintoretto_ Chrystus przed Piłatem 1656

Jacopo_Tintoretto_ Dobrowolne podporządkowanie się prowincji 1575

Jacopo_Tintoretto_ Leda z łabędziem 1650

Jacopo_Tintoretto_A philospher 1570

Jacopo_Tintoretto_Portrait of a Senator 1570

Jacopo_Tintoretto_Portrait of Jacopo Sansovino1675

Jacopo_Tintoretto_Powstanie Drogi Mlecznej 1675

Jacopo_Tintoretto_Selfportrait `588

Jacopo_Tintoretto_The last supper 1592-94

Jacopo_Tintoretto_The Miracle of St Mark Freeing the Slave 1548

Jacopo_Tintoretto_Wniebowstąpienie Chrystusa  1578-1581

Art-Kalendarz 30 maja - "Książę baroku" Peter Paul Rubens

30 maja dziś nadszedł.

"Książę baroku" - tak o nim mawiano.
Po dziś dzień to nazwisko, jest synonimem giganta sztuki. Dziesiątki uczniów, setki naśladowców, tysiące zainspirowanych. Pieter Pauwel Rubens (jak poprawnie brzmi po Flamandzku) jest dzisiejszym bohaterem. jego sztuka to fuzja tradycyjnego realizmu malarstwa flamandzkiego, niepokiełznanej wyobraźni i klasycznej tematyki mitologiczno-religijnej włoskiego renesansu. Rubens fundamentalnie zmienił malarstwo europejskie. Urodził się w Niemczech! W Westfalii. Jego rodzina wyznawała kalwinizm i musiała uciekać z katolickiej Antwerpii. Kiedy tylko zmarł surowy ojciec, Pieter wrócił do rodzinnego miasta i został katolikiem. Studia malarskie odbył w Antwerpii, a mając 23 lata wyjechał do Włoch, gdzie otrzymał wiele zamówień od królów i książąt. Szybko stał się sławny, a kolejne podróze przynosiły coraz więcej realizacji dzieł.
W roku 1609 wydarzyło się coś, co zmieniło jego życie i dało fundament pod jego wielką sławę. Władcy zarządzający Flandrią w imieniu korony hiszpańskiej - arcyksiążę Albert i arcyksiężna Isabella uczynili go oficjalnym malarzem dworu. Zwolniony z wszelkich podatków założył w Antwerpii studio, które stało się szybko "fabryką" sztuki. Zamówienia płynęły lawinowo. Odwiedzał Anglię, Francję i Hiszpanię, poznając królów i malując dla nich olbrzymie obrazy i freski. Karol I Stuart nadał mu nawet szlachectwo. Od około 1615 roku dostawał tyle zamówień, że sam malował tylko wybrane części obrazów, a resztę... domalowywali uczniowie. Wśród nich najzdolniejszy - Antoon van Dyck. Jego sztukę kojarzy się do dziś z potężnymi kompozycjami, pełnymi "rubensowskich" - czyli mówiąc subtelnie, "puszystych" ciał. jakże inne były pełne miłości portrety jego obu żon i synów.
Zmarł przez swoje "narzędzie" pracy, zakażenie prawej ręki...

30 maja obchodzimy 375 rocznicę śmierci Pietera Pauwel'a Rubensa (ur. 28 czerwca 1577).

PS: nas wiąże z Rubensem smutna sprawa. W latach 70. XX wieku z Katedra Świętego Mikołaja w Kaliszu skradziono wspaniałe, ołtarzowe "Zdjęcie z krzyża" wycinając je z ram podczas specjalnie zaprószonego pożaru. Smutno

Art-Kalendarz Mocnej Kultury to codzienna dawka sztuki dla każdego. Nie piszemy rozbudowanych biogramów, bo takie znajdziecie na dziesiątkach stron. Dajemy Wam tylko esencję osobowości twórcy. Jeżeli Was zaciekawimy, pewnie poszukacie więcej  :)


 

Peter Paul Rubens - Infante Isabella Clara Eugenia 1615

Peter Paul Rubens - Judgement of Paris 1632

Peter Paul Rubens - Portrait of the Artist 1623

Peter Paul Rubens - Portrait of the Artist

Peter Paul Rubens - Przybycie Marii Medycejskiej do Marsylii

Peter Paul Rubens - The Adoration of the Magi 1624

Peter Paul Rubens - The Artist and His First Wife, Isabella Brant

Peter Paul Rubens - The Three Graces 1636

Peter_Paul_Rubens - Porträt der Hélène Fourment 1638

Peter_Paul_Rubens_ The Crucifixion 1620

Peter_Paul_Rubens_Portrait of Helena Fourment (1614-1673) with her children. 1635