26 lutego - Każdy-by-to-namalował. Czyli Kazimierz Malewicz

Kazimierz Malewicz "Autoportret"

Człowiek, który zmienił na zawsze malarstwo. Jego "Czarny kwadrat na białym tle" (1915) był i jest wyzwaniem dla pokoleń twórców. Jest też koronnym przykładem dla przeciwników sztuki współczesnej. Bo przecież "czarny kwadrat na kartce to każdy namalować by umiał"...

24 stycznia: sztuka, używki, tragedia - malarz Amadeo Modigliani

Amadeo Modigliani - Akt

Był niewątpliwie jednym z największych artystów swojej generacji. Do dziś uwielbiany przez wierne rzesze fanów. Odszedł bardzo młodo, miał ledwie 35 lat. Trzy i pół dekady wystarczyło, by stał się legendą bohemy paryskiego Montparnasse. Historia przekazała obraz człowieka ekscentrycznego, przystojnego, zawsze bez pieniędzy, a przy tym dumnego, kochliwego i nieustannie będącego pod wpływem narkotyków lub

19 stycznia: Paul Cezanne - "Ojciec nowoczesnego malarstwa"

Paul Cézanne. "Wielkie kapiące się". 1900-1905

Najgorszy pomysł dla bloggera? Spróbować opisać znaczenie sztuki Leonarda, Rembrandta lub Paula Cezanne. Niektórzy się zdziwią. "Ok, tych pierwszych znamy, ale ten trzeci"? Faktycznie, w naszej "codziennej" wiedzy o sztuce, nie funkcjonuje postać Paula Cezanne. Tymczasem bez niego nie byłoby połowy malarstwa nowoczesnego!

Art-Kalendarz 17 sierpnia: Fernand Leger - człowiek tysiąca "-izmów"

Kim był Leger? Dla szerokiego odbiorcy kryje się on wciąż w cieniu Picassa. A niesłusznie! Ten francuski malarz, grafik, rysownik, ilustrator, scenograf, ceramik i filmowiec (niezła lista!) był

Art-Kalendarz 16 czerwca: Pierwsza Dama Rosyjskiej Awangardy - Natalia Siergiejewna Gonczarowa

16 czerwca w kobiecym rytmie.

Rzadko, zbyt rzadko opowiadamy o kobietach - malarkach. Dziś "pierwsza dama rosyjskiej awangardy". Malarka, scenografka, graficzka i ilustratorka. Natalia Siergiejewna Gonczarowa (eng. Natal'ya Sergeyevna Goncharova) była współtwórczynią nie tylko rosyjskiej awangardy, ale i francuskiego kubizmu. Jest też autorką połączenia cech kubizmu i futuryzmu, zwanego łuczyzmem (lub promienizmem, fr. rayonism), jednego  z pierwszych wariantów malarstwa niefiguratywnego. 

Choć zaczynała w Rosji, jej talent rozwijał się i owocował w Paryżu. 

Ale po kolei. Urodziła się w głębi Rosji, koło miasta Tuła. Podczas studiów w Moskwie poznała artystę Michaiła Łarionowa. Wybuchła romantyczna miłość, która połączyła ich oboje na dekady. Żyli ze sobą przez 60 lat, biorąc ślub dopiero w 55 roku wspólnego pożycia. W Moskwie uruchomili awangardowy ruch pod dosyć dziwną nazwą "Jack of Diamond". Wystawy grupy (do której należał m. in. Malewicz) mieszały post-impresjonizm z rosyjskim prymitywizmem i sztuką ludową. Potem stworzyli jeszcze bardziej ardykalna grupa "Ogon Osła". Gonczarowa należała też do awangardowej grupy Der Blaue Reiter. Pani Natalia niejako przy okazji głównego nurtu swojej twórczości, wykreowała specyficzny styl w rosyjskiej modzie początku XX wieku. Wprowadziła modę na białą, długą kobiecą koszulę w ludowym klimacie, noszoną do czarnej spódnicy.
Realia zmusiły ją i ukochanego Michaiła, w 1921 roku do wyjazdu z Rosji. Zamieszkali w Paryżu, który stał się ich artystycznym domem. Natalia, pod koniec życia skoncetrowała się na scenografiach teatralnych i operowych oraz ilustracji książkowej. Projektowała między innymi scenografie dla genialnego Rosyjskiego Baletu Siergieja Diagileva. Wracała też chętnie do projektowania mody. ycie zatoczyło koło...
 

16 czerwca 1881 urodziła się Natal'ya Sergeyevna Goncharova. Zmarła 17 października 1962
 

PS: nasza artystka ma od dekad pecha. Wielu ludzi myli ją z żoną Puszkina -  Natalią Nikołajewną Gonczarową. Nie powielajcie błędu!

Art-Kalendarz Mocnej Kultury to codzienna dawka sztuki dla każdego. Nie piszemy rozbudowanych biogramów, bo takie znajdziecie na dziesiątkach stron. Dajemy Wam tylko esencję osobowości twórcy. Jeżeli Was zaciekawimy, pewnie poszukacie więcej  :)

Natalia Goncharova-Babi_s_grablyami

Natalia Goncharova-Planting Potatoes 1908

Natalia Goncharova-Two Russian Maidens

Natalia Goncharova. The Expulsion.

Natalia Goncharova_The Cyclist

Natalia_Sergeyevna_Goncharova

natalya-goncharova-golden-cockerel

Art-Kalendarz 13 maja: stworzył kubizm i był "bliźniakiem" Picassa - Georges Braque

Oto 13 maja.

Wraz z Pablem Picasso stworzył przełomowy nurt w sztuce, znany jako kubizm. W ciągu 4 lat, między 1908, a 1912 wypracowali fundamenty pod styl, który przewrócił sztukę do góry nogami
Nie można mówić o sztuce XX wieku pomijając jego nazwisko. W 1961 jako pierwszy żyjący artysta miał wystawę swoich prac w Luwrze. Był wszechstronny. Malował, robił grafiki, litografie, reliefy, kolaże, małe rzeźby i biżuterię. Z malowaniem zetknął się już jako dziecko. Jego dziadek i ojciec prowadzili bowiem zakład malarski i... malowali ściany w domach i mieszkaniach.
Jako 15-latek zaczął na poważnie uczyć się malarstwa. Zaczynał od fowizmu - nurtu "wściekłego" malarstwa z początku XX wieku. Potem spotkał Picassa i "razem ruszyli z posad bryłę świata". Jako żołnierz trafił na front I wojny światowej, gdzie odniósł ciężką ranę w głowę i okresowo oślepł. Stał się sławny i popularny dzięki "papieżowi marszandów" - Daniel-Henri Kahnweilerowi. Z Picassem pracowali jak bracia bliźniacy, nawzajem się inspirując. Dziś pojawiają się problemy z ustaleniem, który z nich namalował, który obraz. Czasem, dla przyjemności malował klasyczne prace figuralne - z tematami z antycznej Grecji - oraz pejzaże nadmorskie.

Dzisiaj 133 urodziny (1882) Georges'a Braque (zm. 31 sierpnia 1963)

Art-Kalendarz Mocnej Kultury to codzienna dawka sztuki dla każdego. Nie piszemy rozbudowanych biogramów, bo takie znajdziecie na dziesiątkach stron. Dajemy Wam tylko esencję osobowości twórcy. Jeżeli Was zaciekawimy, pewnie poszukacie więcej  :)

George-Braque,-Trees-at-la-Ciotat,-1907

Georges Braque , 1907, Wiadukt w L'Estaque (Le Viaduc de l'Estaque),

Georges Braque , 1908, Maisons et arbre ( Domy w L'Estaque )

Georges Braque , 1909 10, Dzban i skrzypce_Pitcher_and_Violin

Georges Braque , 191112, Człowiek z gitarą (rysunek, Lhomme à la Guitare)

Georges Braque , późno 1909, Martwa natura z metronomem

Georges Braque - landscape-at-la-ciotat-1907-1 (fowizm)

Georges Braque -Compotier et verre (1912)

Georges Braque -Ship at Le Havre - 1905

Georges Braque The-sunflowers-1943

Georges_Braque,_1909-10,_La_guitare_(Mandora,_La_Mandore

georges braque-la-mesa-redonda-1929

Georges_Braque,_1909-10,_La_guitare_(Mandora,_La_Mandore

Georges_Braque,_1910,_Portrait_of_a_Woman,_Female_Figure

Georges_Braque,_1914,_Violin_and_Glass,_(colage)

Georges_Braque,_spring_1910,_Femme_tenant_une_Mandoline

Georges Braque

Art-Kalendarz 12 kwietnia: człowiek - paradoks, malarz prostoty - Robert Delaunay

12 kwietnia. Co za dzień!

Człowiek - paradoks. Skrajny w zachowaniach, jednoznaczny w sztuce. Ten francuski malarza zaczynał jako neoimpresjonista, ale gdy zetknął się w Paryżu z kubistami zmienił całkowicie swoją sztukę. Od 1911 należał do grupy ekspresjonistów z Monachium - "Błękitny Jeździec" (niem. Der Blaue Reiter). Wypracował własne teorie koloru i światła tworząc nurt zwany kubizmem orficznym. Słynne są jego serie widoków Wieży Eiffel'a w Paryżu i obrazy okrągłe. Podobnie jak Picasso projektował dla rosyjskiego baletu scenografie.
Przez całe życie współpracował twórczo ze swoją żoną, także malarką, Sonię Uhde-Terk (Delaunay). Wielka to była miłość, bo aby ją poślubić, doprowadził do jej rozwodu z pierwszym mężem.
Był żyjącym paradoksem. Człowiekiem bardzo bogatym i fanem ekstrawaganckich smaków, a zarazem tęsknił za prostotą życia w harmonii z naturą. Tylko sztuka pozwalała mu znaleźć pomost między stronami własnej osobowości, przynosząc w efekcie wysmakowaną prostotę jego obrazów.

Dzisiaj obchodzimy 130 rocznicę urodzin Roberta-Victora-Félixa Delaunay (ur. 1885 w Paryżu, zm. 25 października 1941 w Montpellier).

Art-Kalendarz Mocnej Kultury to codzienna dawka sztuki dla każdego. Nie piszemy rozbudowanych biogramów, bo takie znajdziecie na dziesiątkach stron. Dajemy Wam tylko esencję osobowości twórcy. Jeżeli Was zaciekawimy, pewnie poszukacie więcej  :)

Robert Delaunay - Eiffel Tower (St Louis)

Robert Delaunay - Jednoczesne Kontrasty-Słońce i Księżyc - 1912

Robert Delaunay, 1907, Portret Wilhelma Uhde

Robert Delaunay, 1912, Les Fenêtres simultanée sur la ville

Robert Delaunay, 1913, L'Equipe de Cardiff

Robert Delaunay, 1913, Premier Disque

Robert Delaunay, 1938, Rythme nr 1, dekoracje na Salon des Tuileries

Robert Delaunay, c.1906, Paysage au disque solaire

Delaunay ChampDeMars

Robert Delaunay, Selbstporträt 1905-1906